PROPORZIONI E CANONI ANATOMICI – STILIZZAZIONE DEI PERSONAGGI
Quick Overview :
Un manuale davvero interessante e approfondito che affronta esclusivamente il tema del proporzionamento dei personaggi, dallo stile realistico ai deformed ed ai chibi.
Le tecniche di stilizzazione vengono analizzate sia per le pose statiche che per il movimento. I personaggi vengono trattati in modo da mantenere la loro credibilità e personalità nonostante le proporzioni modificate.
All’interno del volume è presente anche un capitolo a colori dedicato alla colorazione ed alla retinatura.
- editore: Euromanga Edizioni
- anno: 2019
Esaurito
ConfrontaUn manuale davvero interessante e approfondito che affronta esclusivamente il tema del proporzionamento dei personaggi, dallo stile realistico ai deformed ed ai chibi. Le tecniche di stilizzazione vengono analizzate sia per le pose statiche che per il movimento. I personaggi vengono trattati in modo da mantenere la loro credibilità e personalità nonostante le proporzioni modificate.
Libroteka
Prodotti correlati
PERSONAGGI FEMMINILI – ANATOMIA E POSE
Questo volume guida il principiante e aiuta l’esperto attraverso l’universo dei personaggi femminili nella tecnica manga.
I concetti fondamentali dell’anatomia del personaggio rapportato al fumetto giapponese si alternano a gallerie di pose e trucchi per realizzare disegni convincenti di bambine, ragazze, donne adulte e anziane. Magre o grasse che siano, questo manuale, famosissimo in Giappone e per la prima volta in Italia, vi accompagnerà nel disegno come nessun altro testo aveva potuto fare finora.
INCHIOSTRAZIONE – TEORIA E PRATICA
La tecnica dell’inchiostrazione nella tecnica manga è trattata in modo sistematico e pratico a partire dai primi esercizi fino alle tecniche più elaborate. Kakeami, Linee di velocità, Beta flash, Equilibrio, dinamica, invecchiamento ed una serie di gallerie di pose completano il quadro rendendo il volume utile sia ad esperti che a principianti.
CHARACTER DESIGN – PROGETTAZIONE DEI PERSONAGGI
Un vero e proprio trattato sulla caratterizzazione grafica dei personaggi. Fondamentale per dare “vita” ai propri personaggi rendendoli coerenti, credibili e, in un certo senso, reali.
I vari aspetti grafici fondamentali per far emergere il carattere e i sentimenti dei personaggi vengono analizzati da designer affermati come Matsumoto e Morita, già noti in Giappone per aver creato i personaggi di diversi anime e videogames.
Il concetto di pianificazione del disegno, inteso come fase creativa, sono affrontati nel dettaglio e in modo sistematico.
All’interno del volume è presente anche un capitolo a colori dedicato alla colorazione.
COLORAZIONE A COPIC – TECNICHE INTRODUTTIVE
Primo manuale disponibile in Italia dedicato interamente alla colorazione a Copic. Questo testo, tradotto dal manuale della serie Comickers della Bijutsu-shuppansha, tratta le basi della colorazione a pennarello alcolico professionale.
I Copic, in quanto tecnicamente e qualitativamente superiori a qualsiasi prodotto presente sul mercato, occupano quasi completamente il volume che, dopo una parte introduttiva, segue passo dopo passo il lavoro di due illustratrici giapponesi professioniste.
ESPRESSIONI E SENTIMENTI – DEFINIZIONE DEI PERSONAGGI
Sesto titolo curato da Hikaru Hayashi che continua la sua opera didattica con un testo atteso da tutti gli appassionati.
Questo manuale tratta lo studio delle espressioni e della mimica del corpo in relazione alle emozioni e ai sentimenti dei personaggi.
Indispensabile per raccontare attraverso le immagini e per rendere avvincenti i propri fumetti.
Libroteka
Ti potrebbe interessare anche...
TECNICHE DI ILLUSTRAZIONE COPIC
Trattato pratico sulle tecniche di colorazione ed illustrazione basate sul Copic, ad oggi il pennarello professionale a base d’alcool più diffuso nel mondo. Il testo si sviluppa intorno ad un avvincente confronto tra due illustratrici che, con la giusta dose di humour, guidano il lettore all’acquisizione di una capacità tecnica davvero sorprendente, attraverso una serie di esempi guidati.
GUIDA AL DISEGNO ANIME TRUCCHI & CONSIGLI
Una guida fondamentale che ti permetterà di migliorare le tue qualità nel disegno anime grazie a più di 100 preziosissimi trucchi e consigli. Con istruzioni passo passo l’autore ti spiegherà fino ai minimi dettagli del disegno di personaggi e di scene anime.
DISEGNARE IN STILE KAWAII
In “Disegnare in stile kawaii”, l’artista Ilaria Ranauro (aka Ilariapops) vi spiegherà la sua tecnica artistica, per creare una vasta gamma di adorabili personaggi e creature. Elementi essenziali dei kawaii. Le prime sette lezioni insegnano i principi base del disegno, per poter illustrare i personaggi partendo da zero. Queste lezioni vi aiuteranno a sviluppare le competenze necessarie per creare i personaggi dei vostri sogni. Personaggi kawaii, passo passo. Attraverso disegni passo passo, dal semplice schizzo all’immagine definitiva, scoprite il processo creativo alla base di 55 personaggi, ognuno dei quali rappresentato in una posa diversa. Che abbiate appena iniziato a disegnare, vi stiate cimentando con la tecnica kawaii o siate alla ricerca di spunti e indicazioni per dare vita a kawaii originali, “Disegnare in stile kawaii” sarà la vostra guida e il vostro punto di riferimento grafico.
COME DISEGNARE I MANGA: PRIMI PASSI
Un incredibile viaggio per apprendere regole, tecniche, segreti del fumetto giapponese! Esauriti da tempo, i primi tre volumi della serie di manuali più diffusa al mondo vengono ora ristampati e tornano disponibili. Si parte con Primi passi, dove sono trattati gli strumenti di base − penne, pennini, carta, inchiostro, retini, ecc. − e i rudimenti della narrazione per immagini.
DISEGNATE IL VOSTRO MONDO MANGA
Grazie a questo libro, imparerete a: creare abiti e accessori a tema per i vostri personaggi, dare stile alle loro acconciature, disegnare teneri animaletti e chibi, personalizzare oggetti e alimenti. Seguite le istruzioni, oppure personalizzate le vostre creazioni mescolando e abbinando i vari temi. Personaggi, accessori, acconciature, animali e chibi spiegati passo passo!
MANGA COLORING
In questo libro troverai tanti fantastici personaggi in stile anime e manga. Belli, curiosi e tutti da colorare. Puoi usare ciò che preferisci: pennarelli, matite colorate, pastelli a cera o perfino penne. Non importa se non hai alcuna esperienza artistica: il relax e il divertimento sono garantiti. Che cosa aspetti? Lascia andare il tuo lato creativo.
ENCICLOPEDIA DELL’ANIMAZIONE
Il testo di riferimento in Giappone per le tecniche di animazione tradizionale. Best seller in Giappone. Il manuale affronta tutto il processo di lavorazione di un anime tradizionale. Dalla suddivisione dei ruoli alle particolarità di ogni professionista. Un testo fondamentale per la comprensione del mondo dell’animazione.
DISEGNARE E’ FACILE – PASSO DOPO PASSO
Tantissime attività di disegno, ma non solo, legate da un filo conduttore: macchie di colore più o meno tonde da “animare” con semplici tratti di matita. I bambini si divertiranno tantissimo nello scoprire, pagina dopo pagina, quante figure possono prendere vita da una semplice forma! Le indicazioni, semplici ed immediate, guideranno i piccoli artisti in un percorso che li porterà a giocare con la propria immaginazione e ad acquisire sicurezza nel tratto.
ESPRESSIONI E SENTIMENTI – DEFINIZIONE DEI PERSONAGGI
Sesto titolo curato da Hikaru Hayashi che continua la sua opera didattica con un testo atteso da tutti gli appassionati.
Questo manuale tratta lo studio delle espressioni e della mimica del corpo in relazione alle emozioni e ai sentimenti dei personaggi.
Indispensabile per raccontare attraverso le immagini e per rendere avvincenti i propri fumetti.
MANUALE DI COLORAZIONE DIGITALE PER L’ILLUSTRAZIONE E IL FUMETTO
Sei un illustratore o un fumettista? Ti piace disegnare? Sei semplicemente curioso di sapere di più sulla colorazione digitale? Questo manuale fa senz’altro al caso tuo. Andrea Dotta ti svelerà tutte le tecniche moderne della colorazione digitale, partendo dalle basi e adoperando un metodo scientifico e comunicativo, e ti illustrerà le tecniche usate dai migliori professionisti in circolazione, tra illustratori, concept artist e fumettisti. Questo libro ti aiuterà a far diventare il tuo sogno realtà!
CREARE MANGA
Creare Manga offre agli aspiranti illustratori di manga una guida per imparare divertente e interattiva. L’artista Sonia Leong, professionista dei manga, insegnerà ai lettori le tecniche di disegno, inchiostrazione e colorazione; come scrivere una trama; come creare i mondi dei manga, e molto altro ancora! Inoltre, le pagine di esercizi e utili trucchetti stimolano gli artisti a disegnare a mano a mano che imparano. Grazie a una vasta gamma di suggerimenti creativi, tecniche, esercizi e progetti passo passo, Creare Manga è lo strumento ideale per artisti e illustratori di manga alle prime armi.