DISEGNARE IN STILE KAWAII
Quick Overview :
In “Disegnare in stile kawaii”, l’artista Ilaria Ranauro (aka Ilariapops) vi spiegherà la sua tecnica artistica, per creare una vasta gamma di adorabili personaggi e creature. Elementi essenziali dei kawaii. Le prime sette lezioni insegnano i principi base del disegno, per poter illustrare i personaggi partendo da zero. Queste lezioni vi aiuteranno a sviluppare le competenze necessarie per creare i personaggi dei vostri sogni. Personaggi kawaii, passo passo. Attraverso disegni passo passo, dal semplice schizzo all’immagine definitiva, scoprite il processo creativo alla base di 55 personaggi, ognuno dei quali rappresentato in una posa diversa. Che abbiate appena iniziato a disegnare, vi stiate cimentando con la tecnica kawaii o siate alla ricerca di spunti e indicazioni per dare vita a kawaii originali, “Disegnare in stile kawaii” sarà la vostra guida e il vostro punto di riferimento grafico.
- editore: IL CASTELLO
- anno: 2023
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