L’ARTE DI WALTER SIMONSON
Quick Overview :
Batman, Hercules, Dr. Fate, The Metal Men… tutti questi personaggi hanno ricevuto, durante gli anni ’70, una nuova carica e un nuovo dinamismo, grazie all’eccezionale talento di un giovane artista: Walter Simonson, il quale negli ultimi venti anni ha contribuito con le sue illustrazioni alla crescita e al successo di quella particolare forma artistica che è il fumetto. Questa antologia dei suoi lavori migliori incontrerà sicuramente il gusto di tutti gli appassionati di fumetti.
- editore: Play Press
- anno: 1992
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GARTH ENNIS: NESSUNA PIETA’ AGLI EROI
Lo sceneggiatore più controverso degli ultimi anni sotto la lente di sedici studiosi della nona arte. Garth Ennis è uno dei più importanti sceneggiatori di comic contemporanei. Opere come Preacher e Hellblazer sono ormai dei classici del fumetto, ma la vasta produzione dell’autore irlandese comprende anche una fulminante gestione di The Punisher e le controverse prove sulle principali testate delle major americane (da Fury a Hitman, da Ghost Rider a Darkness), senza dimenticare le celebri war stories, i divertissment come The Pro, e i distopici Bloody Mary, Just a Pilgrim e Crossed. Solo per citare alcuni titoli di una lista lunga ed eterogenea.
JOKER
• Uno sguardo ancora più oscuro e disturbante sull’uomo più pericoloso di Gotham City: Joker!
• Uscito da Arkham, il Principe Pagliaccio del Crimine trova la “sua” città contesa tra mafiosi e pazzi in costume, ed è deciso a non accontentarsi delle briciole.
• Inizia una guerra che vede apparire tutte le maggiori personalità di Gotham: Due Facce, Killer Croc, Harley Quinn e anche un certo Cavaliere Oscuro…
• Un’imperdibile graphic novel firmata da Brian Azzarello (Wonder Woman) e Lee Bermejo (Batman: Damned)!
LE ORIGINI DELL’ANIMAZIONE ITALIANA
Inizia con una panoramica sulla nascita del cinema d’animazione in Italia questo volume che indaga, con dovizia di particolari unici e inediti, la vita e l’opera di ogni animatore che ha lavorato nei primi cinquant’anni del secolo scorso e ne analizza tutte le pellicole giunte fino a noi.
Dal cinema delle attrazioni di Leopoldo Fregoli (1867 – 1936), ai film astratti di Ginna e Corra, al primo cortometraggio di Giulio Chierchini, celebre disegnatore Disney, dall’opera di Gibba, veterano del cinema d’animazione italiano, ad Antonio Rubino, celebre autore de Il Corriere dei Piccoli, fino a Nino Toni Pagot,popolari creatori di “Calimero”.
Grazie al contributo e alle testimonianze dirette degli eredi e al supporto di alcuni importanti archivi, come quello dell’Istituto Nazionale Luce, vengono per la prima volte analizzate le opere che hanno dato vita al cinema d’animazione nel nostro paese, in un testo arricchito con preziose immagini inedite, dei film conservati e di quelli perduti per sempre.
SANDMAN MYSTERY THEATRE: IL BRUTO
La violenza non ha un solo volto: può essere la forza bruta di un pugile fallito, la bestialità e l’ignoranza di un barbone di strada, l’arroganza ed il potere di un multimiliardario, la rabbia rinchiusa di un diseredato.
Ma nello specchio distorto e speculare che riflette la tragedia umana, solo Sandman sarà capace di distinguere chi di loro è IL BRUTO!
LA CUCINA MESSICANA ILLUSTRATA
Un libro illustrato per sapere tutto sulla cucina messicana più autentica, attraverso aneddoti e storie, ricette – guacamole, tacos, tamales, drink tradizionali e tanto altro -, trucchi e approfondimenti su materie prime, strumenti usanze.
Un viaggio in una cultura gastronomica affascinante, con le risposte alle tue curiosità in un solo sguardo. Quali sono le radici della cucina messicana? Che cos’è la milpa? Cosa si prepara una tortilla a regola d’arte? Quali sono i piatti legati alle ricorrenze, come il Giorno dei morti?
COUNTDOWN PRESENTA
Tre eroi? due mondi? una incredibile avventura!
Direttamente dalle pagine di Crisi Infinita e 52, nasce questa nuova serie fantascientifica!
Starfire, la principessa guerriera di un mondo alieno e membro dei Giovani Titani. Animal Man, il gentile uomo di famiglia e protettore di tutti gli esseri animali. Adam Strange, il fiero difensore terrestre del pianeta Rann.
Seppur completamente diversi fra di loro, questi tre eroi sono sopravvissuti a una odissea nello spazio durata un anno intero e ai mortali piani della Signora Stigia, crudele veneratrice della Morte. Un’avventura che li ha uniti in un legame indissolubile, che ora, però sta ostacolando il ritorno alle loro vite sulla Terra.
Ma un male ignoto li costringerà ad allearsi di nuovo. Una nuova forza oscura sta nascendo su Rann, mentre sulla Terra un’irrefrenabile ondata di rabbia sta minacciando la città di San Diego e il mondo interno. Divisi fra l’amore per le loro famiglie e l’amicizia che li lega, riusciranno questi tre eroi a fermare il loro vecchio avversario? o sarà la fine delle loro straordinarie avventure?
Lo scrittore Adam Beechen (Robin, Giovani Titani) e gli artisti Eddy Barrows (52) e Allan Goldman riuniscono tre fra i più amati eroi dell’Universo DC in un’avventura fantascientifica che vi terrà incollati alla sedia!
CARTOON HEROES – GLI ARTISTI DI TRENT’ANNI DI SIGLE TV
Che differenza c’è tra “Questo piccolo grande amore” di Claudio Baglioni e “L’Ape Maia” di Katia Svizzero? Nessuna. Sono entrambi brani che fanno parte della nostra cultura popolare. Forse non avete mai sentito nominare alcuni dei tanti musicisti del “genere sigla”, ma di certo conoscerete la loro musica. Attraverso questo libro raccontiamo e celebriamo la loro storia. Per scoprire cos’è una sigla tv, quali sono le sue caratteristiche e le sue modalità di composizione, esecuzione e trasmissione, come sono nate e si sono evolute in Italia, e chi sono gli eroi della ‘cartoon music’, inclusi quegli artisti famosissimi che per le sigle hanno lavorato quasi ‘dietro le quinte’ (come per esempio Roberto Vecchioni per la canzone di “Barbapapà”).
Il CD musicale in allegato raccoglie 14 sigle tv cantate dagli interpreti originali, in una nuova e inedita versione unplugged: “Ufo Robot”, “Candy Candy”, “Kimba il leone bianco”, “L’invincibile Dendoh”, “Belle e Sebastien”, “Jeeg Robot”, “Lo specchio magico”, “Il villaggio di Hello Kitty”, “Ken il guerriero”, “Sampei ragazzo pescatore”, “Lady Oscar”, “Supergal, ragazze alla moda”, “Le avventure dell’ape Magà”.
NIKO NIKO PARLO GIAPPONESE DA ZERO
Impara a parlare e a capire la lingua piu` affascinante del pianeta! Parlare giapponese ti terrorizza? Hai paura di viaggiare nel Sol Levante e non capire una parola? Non preoccuparti e… sorridi! Milena Ingrosso e Mitsuhiro Sugiyama hanno creato il metodo Niko Niko – che vuol dire appunto sorriso – proprio per gli italiani che vogliono imparare a parlare il giapponese e a comprenderne la pronuncia una volta per tutte. Grazie a un percorso integrato di testi e tracce audio, sviluppato con un’attenzione particolare alla cultura e agli usi nipponici, questo libro multimediale ti insegnera` a parlare, ad ascoltare e a destreggiarti nelle situazioni piu` disparate: dal controllo passaporti a come iniziare una telefonata o una conversazione con qualcuno, dalla richiesta di indicazioni all’esprimere desideri, evitando situazioni imbarazzanti e malintesi. Da tenere sempre con se´ o sfogliare all’occorrenza, da ascoltare in metropolitana o per esercitarsi a parlare a casa, finalmente un manuale per conversare, capire e vivere appieno il Giappone con il sorriso sulle labbra! Contiene le tracce audio di conversazioni + esercizi
COME BAMBOLE – IL FUMETTO GIAPPONESE PER RAGAZZE
Lo shôjo manga, letteralmente, è il fumetto giapponese per ragazze ma, dagli anni Sessanta, esso in realtà rappresenta e riproduce l’identità intimamente femminile del manga.
Non una semplice controparte di genere ma un universo altro, con i suoi codici e le sue geometrie, in cui il rapporto con il lettore è fatto di ingredienti più elaborati del solo romanticismo o della trascinante passione amorosa.
In questo popolare e fortunato genere confluiscono trame letterarie, insospettati intrecci sociologici e anche il tipico pragmatismo industriale e commerciale del Sol Levante: un business tinto di rosa. In realtà nello shôjosono però celate profonde verità e i lettori, una volta tanto, ne custodiscono i segreti nel profondo del loro cuore.
Il volume approfondisce tali dinamiche tessendo una breve storia di questo genere di intrattenimento a fumetti e raggruppando una serie di autrici di culto e le loro opere, ormai conosciute e apprezzate anche dal pubblico italiano.
CLASSICI DC: BATMAN E GLI OUTSIDERS
Batman ha sempre avuto i migliori alleati del mondo e gli Outsiders originali non fecero assolutamente eccezione. In un´epoca in cui la DC Comics puntava forte su super-gruppi come i Nuovi Titani e la Legione dei Super-Eroi, le avventure di Halo, Geo-Force e compagnia furono un grandissimo successo grazie all´immenso talento di Mike W. Barr, Jim Aparo e Alan Davis, tre autentici maestri del fumetto americano.
Di fronte al rifiuto della Lega della Giustizia di accompagnarlo in Markovia alla ricerca di un amico sequestrato, Batman reagisce lasciando il gruppo e fondando una propria squadra. Cominciano così le avventure degli Outsiders originali, formati da Halo, Metamorpho, Fulmine Nero, Katana, Geo-Force e, ovviamente, dal nostro Uomo Pipistrello preferito.
LA LEGIONE DEI SUPER-EROI
Una squadra di giovani doatati di superpoteri provenienti da mondi differenti formano un gruppo di attivisti intento ad intraprende una crociata molto particolare: ricordare ad una società, che apparentemente lo ha dimenticato, come si combatte per ottenere dei cambiamenti. E’ la rinascita della Legione dei Super-Eroi! Grazie allo splendido lavoro svolto da Mark Waid e Barry Kitson nessun lettore potrà sottrarsi alla lettura della emozionante storia contenuta in questo volume, che rappresenta anche un ottimo punto di partenza per iniziare a leggere le storie del gruppo di super uomini più famosi del futuro dell’universo DC. Una serie che negli USA ha avuto un ottimo riscontro di critica e pubblico!
DOPO IL CREPUSCOLO DEI SUPEREROI – GRANT MORRISON, ALAN MOORE E LA BRITISH INVASION
Negli anni Ottanta sembrava che “Watchmen” di Alan Moore e Dave Gibbons avesse incrinato in modo definitivo il mito del supereroe. Il suo impatto fu così dirompente da far credere che nei fumetti non ci sarebbe stato più posto per superuomini che non fossero folli, amorali o fascisti. Lo sceneggiatore Grant Morrison si oppose a questa deriva crepuscolare del genere supereroistico, intraprendendo nelle sue opere un percorso di rielaborazione e riflessione che gli permise di dare nuovamente senso alla figura del supereroe. In “Dopo il crepuscolo dei supereroi” vengono presi in esame fumetti di Morrison ormai diventati dei classici, come “Animal Man”, “Arkham Asylum”, “Doom Patrol” e “JLA”. Il libro contiene un’analisi di questi e di altri fumetti, nella quale i fumetti supereroistici di Morrison scritti nella prima metà della carriera dell’autore vengono collocati in una cornice coerente e unitaria.