TECNICHE DI ILLUSTRAZIONE COPIC
Quick Overview :
Trattato pratico sulle tecniche di colorazione ed illustrazione basate sul Copic, ad oggi il pennarello professionale a base d’alcool più diffuso nel mondo. Il testo si sviluppa intorno ad un avvincente confronto tra due illustratrici che, con la giusta dose di humour, guidano il lettore all’acquisizione di una capacità tecnica davvero sorprendente, attraverso una serie di esempi guidati.
- anno: 2013
- autore: AA.VV.
- editore: Euromanga Edizioni
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Libroteka
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